关键词：《桃花扇·题画》 《牡丹亭·写真》 正宫套数 正宫套数
　　摘 要：《桃花扇·题画》采用的正宫套数与《牡丹亭·写真》完全相同。但在曲词排场诸方面，《桃花扇·题画》则做到了青出于蓝而胜于蓝。《牡丹亭·写真》情深而意苦，感情缺乏明显悲喜变化，《桃花扇·题画》情真而意热，全出以极热始，以极冷收，更适于舞台演出；《牡丹亭·写真》全出静场有余，冲突不足，《桃花扇·题画》不但曲词动听，而且全出冲突不断，极具戏剧性；最后，《桃花扇·题画》曲词在注重抒情的同时，又极富动作性。
　　
　　熟悉昆曲的学者都知道：《桃花扇·题画》采用的正宫套数与《牡丹亭·写真》完全相同。但对于二者曲词排场的差异，以及《桃花扇·题画》的青出于蓝而胜于蓝的精彩，却鲜有论者注意，而此文仅是笔者的管窥之见。
　　与同时代的作曲圣手洪昇相比，孔尚任并不长于制曲，所以《桃花扇》的曲词多依熟套填词：“曲名不取新奇，其套数皆时流谙习者；无烦探讨，入口成歌。”①但《桃花扇》的曲文之美同样为论者所激赏。这是因为，虽然《桃花扇》中曲用成套，但文词必求创新：“而词必新警，不袭人牙后一字。”②创新不是只求怪异，而是发人真情，有旨有趣。“制曲必有旨趣，一首成一首之文章，一句成一句之文章。列之案头，歌之场上，可感可兴，令人击节叹赏，所谓歌而善也。若勉强敷衍，全无意味，则唱者听者皆苦事矣。”③所谓“旨趣”，其实就是真性情，是词组成句、句组成曲、曲构成文的中心。有旨趣，有真情，才能令人感发、引人兴叹。论者一致赞叹《桃花扇》曲文之美，就是因为剧中的每一出戏，每一首曲，都符合剧中人的身份和性情，“有旨有趣”，引人感发，令人深思。这就使得《桃花扇》在“曲名不取新奇”袭用成套的同时，做到了“词必新警”，不落窠臼。拙文仅以《桃花扇·题画》为例，借一斑而窥全豹，领略《桃花扇》曲文之美。
　　侯朝宗避祸南走依史可法军幕后不久，南明新贵田仰便逼娶香君，香君撞头不从而血染扇面，杨龙友因之援笔点染成桃花。香君将这柄桃花扇交由苏昆生转送侯方域，表达始终不渝之心，期待侯之归来，二人团聚。但因为弘光选优听戏，香君被迫离开媚香楼入宫。但侯方域对此变故并不知晓。二十八出《题画》就是写侯方域返回南京，匆匆来至媚香楼与李香君团聚，不料已是人去楼空，只好对扇思人。《题画》就是小生侯方域抒发相思之情的感情戏。
　　《题画》全出所用曲牌为：破齐阵－刷子序犯－朱奴儿犯—普天乐－雁过声—倾杯序－玉芙蓉－山桃犯—尾犯序—鲍老催—尾声。这是正宫常用套数，多用于抒情细曲，与《牡丹亭·写真》④完全相同。对于孔尚任来说，不要说超出《牡丹亭》，就是避开它的模式也非常困难。因为二戏都是抒情细曲，又都不离写真、题画的内容，而《写真》又是《牡丹亭》中非常出色的一出戏，但《题画》曲文并不给人以雷同因袭之感，较之《牡丹亭·写真》，反而更为出色。这是因为，《题画》在旨趣上独出新意，完全不同于《牡丹亭》。《桃花扇·题画》的创新主要表现在以下三个方面：
　　首先，《题画》和《写真》旨意相似，都是摹写儿女相思之情。但《桃花扇·题画》与《牡丹亭·写真》同而有辨。《牡丹亭·写真》是旦角主唱之戏，写杜丽娘深闺自怜，自知生命不长，所以自写真容以待知音。知音是她的生命所系，但知音为谁，她并不曾真正谋面，只不过是梦中情郎，眼中画饼而已。因此杜丽娘的相思，与其说是思人，不如说是自怜。一片深情无可交付、无人怜惜，所以她的唱词中蕴含着无限幽冷凄苦之意；情深而意苦是此出戏的主要特点。而《桃花扇·题画》是生角主唱之戏，《眠香》和《寄扇》两出已经表明，侯方域与李香君是一对热恋的情人。所以侯方域前往媚香楼寻找情人、盼望与李香君团聚的感情是热烈的，又是含着无限期待的；情真而意热正是此出戏的情感特点。杜丽娘、侯方域，身份不同、处境有别、情感有差，理应由其所唱曲中抒发出来。故而杜丽娘出场先唱一支引子：

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